国外有哪些美术学院?

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世界上有很多著名的艺术学院,这些艺术院校一般都具有悠久的历史,丰富的教学资源,广泛的社会影响力。 今天与大家分享欧洲及美洲地区最具代表性的9所艺术学院,希望对你的留学申请有所帮助!

1.英国皇家艺术学院(Royal College of Art) 位于伦敦,建校于1837年,是全球唯一拥有皇家称号的艺术类大学。 由于地理位置好、师资力量雄厚且课程设置丰富,每年吸引了无数全球学生申请。虽然研究生申请人需要具有相关专业的本科学历或同等学历,但由于学校每年开设的课程非常有限,因此能成功入学的同学也都具有极高的专业水平和创造力。 RCA提倡跨学科学习和多元文化融合,希望学员能够在充满活力的环境中学习到最前沿的知识与技能。所有课程都以实践为导向,强调以项目为主导的教学方法。在这里,学生有机会接触到行业内最有影响力的专业人士和顶级设备。同时,RCA也会提供各种支持性服务,如语言帮助和职业指导等。

2.美国艺术中心设计学院(Art Center College of Design) 位于洛杉矶,建校于1930年,是全球知名设计院校。 由于地理位置好、师资力量强且课程设置全面,每年吸引了无数全球学生申请。ACCD比较看重学生的创意思维,因此在作品集创作的过程中,同学也需要不断锻炼自己的创新意识和脑洞大开的能力。

ACCD鼓励学生进行跨学科的项目学习,因此除了本校设有工业设计等专业之外,在数字媒体、平面设计等领域也同样享誉盛名。虽然ACCD对本科申请者没有硬性的成绩要求,但也建议大家还是尽可能提高自己的GPA,并在申请时提供出色的文书材料和高质量的作品集。

3.意大利马兰欧尼时装与设计学院(Marengo Institute of Fashion and Design) 位于米兰,建校于1936年,是世界公认的时尚界最高学府。 马兰欧尼时装与设计学院共有三个校区,分别在米兰、佛罗伦萨以及上海。由于学校在服装设计领域内的超高影响力,每年都有很多同学赴校进行学习。

马兰欧尼时装与设计学院非常注重学员的动手能力和创意思维的培养,除理论知识外,学校还会提供大量的实际训练机会。例如,在时装设计方向,每年都会安排学员到大型服装企业实习;在室内设计方向,则有机会进驻实际客户的家进行空间规划与陈设。马兰欧尼与众多品牌都有密切的联系,如阿玛尼、巴黎世家等,学生们有机会在这些品牌的工作室进行学习。如果想要申请马兰欧尼的话,需要同学在本科阶段就有良好的专业课成绩,并具备较高的英语水平。

4.加拿大艾米丽卡尔艺术与设计大学(Emily Carr University of Art + Design) 位于温哥华,建校于1925年,是一所公立大学。 学校的教学重点是探索“新媒体”,包括数字媒体、摄影、电影和交互设计等。ECUAD也提供了诸如陶瓷、纺织、金属器皿和玻璃吹制等传统工艺课程,帮助学生提升手工技能。虽然ECUAD不强制本科生完成所有的核心课程,但为了让学员能够更好地开展自己的研究,学校还是会安排一定数量的课程。如果同学希望修读额外的选修课,则需要支付一定的学费。

5.西班牙加泰罗尼亚理工艺术设计学院(Escuela Politecnica de Catalunya,简称EPC) 位于巴塞罗那,建校于1971年,是西班牙最顶尖的艺术设计院校之一。 EPC共设有5个院系,分别从事不同的艺术创作和研究,分别是传播设计系、产品设计系、设计基础系、平面设计与插画系、环境设计系。因为每个学系的培养方向和目标不同,所以同学们在选择专业的时候需要根据自身的需求和经济条件慎重选择。

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世界十大美术学院之列的有巴黎国立高等美术学院、美国耶鲁大学艺术学院、比利时安特卫普皇家美术学院、英国的皇家美术学院、英国皇家艺术学院、美国罗德岛设计学院、美国加州艺术学院、马萨诸塞大学阿默斯特分校艺术院、英国金史密斯学院艺术设计系和加州大学洛杉矶分校艺术学院。

巴黎美术学院的历史可以追溯到法兰西学院成立之时。学校原为达芬奇主持的“法兰西绘画与数学学院”和鲁本斯主持的“法兰西设计艺术学院”。随后,路易十三于1648年专门立法成立了法国“皇家绘画与数学学院”,1793年被更名为“国家美术学院”。期间,迪亚兹和德拉克罗瓦曾先后掌舵。此后,法国政府在1795年又新成立了“国家绘画与雕塑工艺学院”,并于1797年制定了新的教学体制。

在这一教学体制下,学院先后培养出弗朗兹•李伯兹、亨利•卢梭和安格尔等法国乃至世界著名画家,其学派也被后世称为“巴黎学院派”。1863年至1968年,巴黎学院一直在塞纳河左岸的原卢浮宫内运营和教学,后搬迁到现址香榭丽舍大街附近的杜伊勒里公园旁。从1968年起巴黎美术学院脱离法国教育部成为具有法人资格的独立机构,由管理委员会和校长领导,校长由法国文化部任命。

该校教学的首要特征就是对“素描”的重视。因为作为一切造型艺术基础的“素描”正是“巴黎学院派”的独特传统,重视造型的体积美与结构美。另外,为了在世界一体化时代保持法国美术的固有传统和魅力,从1985年春天开始,巴黎美术学院在学院内新设立了艺术专业研修课(The Post-graduate Programme)。同时从第二年开始还新设了“绘画制作”和“素描和美术教育”等专业。

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